Yachimun：奇妙而充满奇思妙想的冲绳陶器

那霸市壶屋大通的静谧小巷，带您远离都市的喧嚣，穿越数个世纪，探寻冲绳独特陶器的起源。这种被称为“烧制陶器”（yachimun）的传统陶瓷，以其质朴而又充满奇思妙想的外观而闻名。琉球王国时期，工匠们融合了从中国、东南亚和韩国工匠那里学到的技艺，利用岛上丰富的资源，并从美丽的自然风光中汲取灵感，发展出独具特色的陶器风格。

八千文陶器起源于当地陶工制作的简单器皿，例如饭碗和储物罐。然而，1682年，琉球王国的皇室统一了陶工，并将他们安置在如今的壶屋市。由于首里城在1660年被焚毁，重建工程急需红陶瓦。壶屋市靠近那霸港，便于通过船只运送黏土，而且当地的山丘也为窑炉的建造提供了理想的条件。很快，陶工们开始分享他们各自发展出的制陶方法，并不断改进技艺，最终形成了独具特色的陶器风格。

琉球陶瓷一直繁荣发展到19世纪70年代，但随着廉价外国瓷器的涌入，需求下降。然而，在接下来的几十年里，窑文作为一种民间艺术得以复兴。第二次世界大战的战乱和苦难使生产陷入停滞，许多老物件被毁。不过，壶屋地区相对幸免于难，战后不久窑厂便恢复了生产。

到了20世纪70年代，这座城市再次发展成为都市中心，窑炉排放的烟雾引发了居民的抱怨。不久，空气污染防治法出台，陶艺界也因此分裂。一些陶艺家不情愿地改用燃气窑。而另一些陶艺家，例如后来被誉为冲绳第一位人间国宝的金城次郎，则奋起反抗，捍卫自己的技艺。金城致力于保护传统的烧陶技艺，他从壶屋搬到了读谷，那里是美军刚刚撤离的地方。他在那里建立了自己的工作室，很快其他人也纷纷效仿。到了20世纪80年代，烧陶之乡——一个至今仍在运营的陶艺村——正式成立。

岛上的箫箫（yachimun）分为两种，第一种是“无釉箫箫”（arayachi）。这种未上釉的器皿通常用于保存酒水和食物。第二种是“上釉箫箫”（joyachi）。这种上釉的器皿包括清酒具、餐具、茶具、茶杯和花瓶等，通常更具装饰性。两种箫箫都利用了岛上的天然黏土矿藏。无釉箫箫的红土和南部的黑土混合，形成其特有的光泽。而上釉箫箫的红土则产自读谷和名护，用于装饰细节的白土则产自恩纳。

陶土收集完毕后，首先要经过一种名为“菊揉”（kikumomi）的工序进行塑形。陶艺家会用菊花（kiku）图案揉捏陶土，去除空气，使其变得光滑易于操作。去除空气后，就可以将陶土放在拉坯机上进行塑形了。与日本本土的陶艺技法显著不同的是，在“屋地文”（yachimun）地区，陶艺家在塑形时会逆时针旋转拉坯机。作品晾干后，即可进行最后的装饰。对于“乔伊奇”（joyachi）陶器，釉色从白色到鲜艳的蓝色和绿色不等，这些釉料由各种金属、矿物和植物灰烬制成。常见的装饰图案包括各种鱼类和植物，象征着活力和繁荣的祝福。之后，作品会被放入多室窑炉中烧制，窑炉内还会放置一些名为“色蜜壶”（iromitsubo）的小型试烧坯，以便陶艺家检查窑炉的温度和烧制条件。

想入手一件属于自己的陶器吗？读谷的八千文之乡全年开放，园内设有多个陶艺画廊；那霸的壶屋大通则遍布陶艺商店和咖啡馆。如果您有幸在二月来到冲绳，还可以参观读谷陶艺节！

作者简介：

娜丁·普赖尔

娜丁最初对日本和日本文化产生兴趣，源于她在大学参加的一个交换项目。她从与她共事的交换生那里听到了许多关于日本的美好故事，这让她渴望有机会亲身感受日本的魅力。后来，她通过JET项目获得了这个机会，在美丽的冲绳县一座小岛上生活了五年。在这个仅有不到1300人的乡村社区里，她有幸体验到冲绳一些独特的传统和文化。闲暇时，她游历了日本本岛以及东亚地区，寻找最美味的食物和最精彩的体验。她目前居住在美国，但希望将来有机会重返日本。