鱼拓：奖杯鱼照片的前身

无论站在哪个码头的尽头，你总能看到渔民们和他们当天的渔获合影；他们或拎着大鱼的尾巴晃来晃去，或张开双臂对着镜头摆出最完美的角度。自古以来，人们就渴望记录下令人艳羡的渔获。但在相机发明之前，人们是如何纪念这些珍贵的鱼的呢？在日本，答案叫做“鱼拓”。

鱼拓，由日语中“鱼”和“石刻”两个词组成，指的是通过精细的墨印工艺制作栩栩如生的图像的艺术。虽然一些传说认为这种艺术形式源于天皇想要准确记录自己捕获的鱼，但已知最早的鱼拓作品可以追溯到1857年，描绘的是一条在最上川捕获的鲤鱼。在当时，这些鱼拓具有实用价值，渔民可以在将鱼送往市场之前记录鱼的大小和种类。所用的墨水很容易清洗，而且制作过程相对快速，因此可以迅速完成，而不会导致鱼腐烂。

虽然如今仍有一些渔民用鱼拓来记录渔获，但它已发展成为一种引人注目的艺术形式，并衍生出多种印刷方法。尽管方法各异，但材料却始终如一：整条鱼、薄纸或布料、大头针以及水性油墨或无毒丙烯颜料，是制作完美鱼拓的必备材料。

最常见的工艺是直接印刷法，称为“直印法”。将清洗干净并晾干的鱼用大头针固定好，然后在除眼睛以外的全身涂上一层薄薄的油墨。接着，小心地将纸张或布料从上方放下，轻轻摩擦鱼身，再轻轻提起，即可得到清晰的反转图像。待印刷品干燥后，再手工绘制眼睛。转印法，称为“转印法”，也采用类似的步骤，只是将反转的印刷品转印到更厚、更不易变形的物体上，从而形成正像。间接印刷法，称为“感印法”，则更加耗时费力。将湿纸直接贴在鱼身上，细致地描绘出鱼鳍和鱼鳞的每一个细节。然后涂上油墨，印刷品必须完全干燥后才能移动。

得益于20世纪50年代在东京举办的鱼拓画展，这种艺术形式也开始受到西方观众的喜爱，尤其是在渔业社区。世界各地的艺术家都创作了各自的鱼拓作品。从摒弃传统的黑色墨水，转而使用各种鲜艳的色彩，并在背景中描绘完整的自然景象，到将描绘的动物从鱼类扩展到章鱼、螃蟹、海星，甚至是路边被撞死的动物，鱼拓艺术不断发展壮大。

包括史密森学会在内的科学界和环境保护界也注意到了这项技术，因为它无需昂贵的动物标本制作工艺，就能保存标本供后代研究。使用无毒墨水和颜料还能确保鱼类可以安全放生或食用，避免不必要的浪费。

如果你来到山形县，也就是最上川的所在地，鱼拓艺术的发源地，一定要去参观本间美术馆，据说那里拥有世界上最好的鱼拓收藏！

作者简介：

娜丁·普赖尔
娜丁最初对日本和日本文化产生兴趣，源于她在大学参加的一个交换项目。她从与她共事的交换生那里听到了许多关于日本的美好故事，这让她渴望有机会亲眼看看日本。后来，她通过JET项目获得了这个机会，在美丽的冲绳县的一个小岛上生活了五年。在这个人口不足1300人的偏远乡村，她有幸体验到冲绳一些独特的传统和文化。闲暇时，她游历了日本本岛以及东亚地区，寻找最美味的食物和最精彩的体验。她目前居住在美国，但希望将来有机会重返日本。